2019-07-26 10:32 | 來源:新浪網(wǎng) | 作者:娛理 | [文娛] 字號變大| 字號變小
經(jīng)歷了定檔風波的《九州縹緲錄》再次帶著“鐵甲依然在”的信仰重返暑期檔。
九州這個奇幻架空世界在當年曾經(jīng)風靡一時，但隨著幾位作者的分崩離析，九州大陸也隨之飄零，九州系列的影視劇作品也都無一例外經(jīng)歷了口碑上的滑鐵盧，《九州縹緲錄》因有原著作者江南親自坐鎮(zhèn)改編，也成為很多書粉“最后的希望”。
在競爭如此激烈的檔期，《九州縹緲錄》來得遲了，但還是找到了自己的突破口。上線一周，評分穩(wěn)定在7.1，這樣的成績縱向對比其他“九州”系列IP作品，確實是口碑上的突破。
目前，該劇已更新至14集，劇情基本已鋪陳開來。除好評之外，觀眾的疑問也隨之而來，“為什么兩集就拍完了一本《蠻荒》?”“為什么阿蘇勒和他阿爸之間的情感變化如此之快?”“為什么男主角是呂歸塵而不是姬野?”帶著這些疑問，娛理工作室第一時間采訪了《九州縹緲錄》的導演張曉波，請他來談一談關于《九州縹緲錄》的改編和再創(chuàng)作。
重點寫人，而非普及世界觀
在接拍《九州縹緲錄》之前，張曉波曾執(zhí)導過多部現(xiàn)代劇，這樣的古裝大IP，對他來說還是第一次，“我也會擔心，這個領域對我來說是陌生的，它的呈現(xiàn)難度非常大，我不知道自己能不能完成這么高強度的戲，確實挺考驗我的。”
這個全新“領域”是否要涉足的問題困擾了張曉波4個月，但同時，他也在考慮和猶豫中看了3遍小說，作為導演和傾訴者，“對于劇中人物，尤其是呂歸塵，我是有傾訴欲望的。”這個故事最終將導演向前推了一步。呂歸塵、姬野、羽然三個人在九州之上的故事也由此慢慢展開。
《九州縹緲錄》片場的陳若軒、宋祖兒、劉昊然
關于“九州”的世界觀架構，觀眾應該不再陌生，此前的《九州天空城》和《九州海上牧云記》都曾對這個世界觀的架構有過一些鋪陳，但這兩部作品卻沒能從故事層面和影視劇的廣大受眾取得共鳴，“我們的九州，切入點還是在人，而不是神。在人物的刻畫基礎上，觀眾會有代入感，也會拉近和觀眾的距離。”
九州分為殤、瀚、寧、中、瀾、宛、越、云、雷州，晁朝末年的地震和洪水將九州分隔為三陸：北陸、東陸、西陸。這樣的設定僅看文字難以明白，更別說用電視劇去呈現(xiàn)，所以《九州縹緲錄》的世界觀呈現(xiàn)選擇了后置，“世界觀的東西蠻枯燥的，我們的世界觀還是在人，在情感上，而不是給觀眾直接拋出一個背景，去讓他理解。”
通過呂歸塵、姬野、羽然這幾個少年在巨大歷史背景中奮斗向前的過程，去帶出世界觀的呈現(xiàn)和理解，“一定是要以少年的視野去看世界，而不是講述一個全新的世界觀里有一個少年，這是完全不同的概念。”除此之外，在和江南一起聊劇本的改編創(chuàng)作時，張曉波也在刻意的去規(guī)避玄幻部分的內容，力求寫實和落地，試圖拉近和觀眾的距離，讓他們感受到九州的世界的存在。
《九州縹緲錄》
雖然已盡量以影視劇的敘述方式去將這個具有故事張力的內容展現(xiàn)出來，也有部分觀眾買賬并給出高評分，但仍有一些沒有此類型內容基礎的觀眾表示很難看懂，《九州縹緲錄》的開篇就是真顏部被屠殺，再加上異族的造型原因，對于觀眾來說依舊有一些觀看門檻。
在影視劇改編過程中，《九州縹緲錄》的后續(xù)劇情還有很多更為復雜好看的人物關系、事件反轉，甚至比原著書中世界觀格局更大的拓展和改變，尊重影視化的創(chuàng)作規(guī)律，而非一味將原著中的內容一一對應影視化，或許也是《九州縹緲錄》為“出圈”所作出的努力。
《九州縹緲錄》
呂歸塵為何成為男主角?
江南親自主導改編劇本是讓很多原著粉絲處在興奮狀態(tài)的原因之一，不同于以往單純的版權出售，原著作者親自改編自己的作品，這其中內容的還原和創(chuàng)新都是最有底氣的，“我們的文學責編，幾乎去江南老師的公司上了一年的班。”出品方之一檸萌影業(yè)的工作人員告訴娛理工作室，這也可見合作雙方對劇本內容改編的誠意。
關于內容改編，最大的爭議從“誰是主角”開始。呂歸塵和姬野這兩個角色在原著作品中分量相當，關于誰是男主角這件事，原著粉也有自己的想法。張曉波和江南一起討論了好幾個月，這兩個人都是少年英雄，誰才是男主角?以誰的視角去講故事?
從目前更新的內容來看，江南對《九州縹緲錄》的改編是大刀闊斧的，姬野是影視劇中常見的少年英雄形象，呂歸塵則滿含悲憫。將呂歸塵這個角色放在整個小說體系中，也是一個特殊的存在，這種對于九州世界、對于戰(zhàn)爭的另類視角是傳統(tǒng)英雄形象無法賦予的。
《九州縹緲錄》，劉昊然
“用呂歸塵的眼光去看待這個九州世界，能夠引發(fā)觀眾更多的思考，而姬野和呂歸塵之間也會有宿命最終殊途同歸的方向，在成為英雄的過程中，兩個人對于事情的處理方式是不一樣的。”張曉波解釋到，在二人處事方式的種種不同背后并不存在對錯，更多的是在展現(xiàn)事物的多面性。
在兩年多的打磨劇本的時間里，捋順了這個最重要的問題之后，關于內容對的取舍就只有合不合適的差異了。
用書粉的話說，“《九州縹緲錄》用兩集的時長，講完了《蠻荒》一本書。”這其實就是最終取舍的結果。“我不想前面在北陸的劇情拖得太長，于是我們拿掉了兄弟們之間的紛爭，拿掉了很多細節(jié)的展示，將全部的視覺點都集中在呂歸塵身上，看他的情感變化、身世、發(fā)展，而不是給觀眾更多的線索的展現(xiàn)。”
《九州縹緲錄》，劉昊然、陳若軒
情節(jié)濃縮，阿蘇勒和生父之間的情感轉變也急劇加快，第一集還是阿蘇勒因青陽王下令屠殺龍格真煌而對他恨之入骨，第二集就因青陽王替他擋住了白狼的攻擊就選擇了原諒，十幾年的養(yǎng)育之恩和殺養(yǎng)父之仇就這樣消解了，情感轉變如此之快，已經(jīng)讓網(wǎng)友跟不上劇情的速度了。
“你想想，即使不是父子，只是一個不熟悉的人，在你面對危險時舍身相救，替你擋下了白狼的攻擊，那一刻可能所有的仇恨都會化解，因為對方其實是在用生命護你周全，我認為這是中國人的思維方式。”
能如此快速的放下仇恨，這似乎也暗示著呂歸塵的心境和眼界本就高于常人。
《九州縹緲錄》，劉昊然
戰(zhàn)爭戲要有感情
《九州縹緲錄》的拍攝之艱難在拍攝期就陸續(xù)開始展現(xiàn)，在新疆拍攝約3月，每天的艱難都是無法想象的，“今天沙塵暴、明天雪化太快，后天群演不到位了。”一系列的拍攝經(jīng)歷都在考驗著劇組的每一個人，全劇組人數(shù)最多時超過3000人，如此龐大的人數(shù)，可以想象其管理上的繁瑣。
開機之前，《九州縹緲錄》共籌備了13個月，這13個月就是張曉波對九州的認知過程，也是為后續(xù)長達10個月的拍攝期的自我心理建設過程。汪俊導演在拍攝《如懿傳》的后期，甚至需要靠藥物來維持睡眠，焦慮的感覺依舊難以抑制，這種無形的壓力同樣出現(xiàn)在《九州縹緲錄》的劇組。
“我自己不會崩潰，但是我會讓演員、制片、攝影、投資方等我周圍的人崩潰。”張曉波半開玩笑地說。演員辛苦、制作超預算，無時無刻的考驗讓全劇組都繃緊在一根弦上，從開機的第一場姬野家庭展現(xiàn)，到最后一場殤陽關息衍和呂歸塵的文戲殺青，甚至張曉波自己在片場喊完“殺青”都還處在恍惚的狀態(tài)。
“所有人都非常激動，但是我真不想自己也跟著激動，就早早坐車走了，10個月的努力，經(jīng)歷了這么難拍的過程，所有的語言都已經(jīng)沒有辦法描述了，大家掩面而泣的時候，我就待不住了。”上車之后，張曉波也同樣激動的想要流淚，回想起自己剛剛殺青時被大家抱起來拋向天空的感受，他總覺得好像是真的在做夢。
《九州縹緲錄》的外景，雪地深山
戰(zhàn)爭場面的展現(xiàn)是《九州縹緲錄》的重頭戲，也是整體拍攝過程中最難展現(xiàn)的地方，在第11集，劇中第一場戰(zhàn)爭戲完成被詮釋出來。大場面之于，張曉波更是通過姬野和呂歸塵的視角展現(xiàn)出了戰(zhàn)場上的百態(tài)。
姬野的眼睛穿過百萬大軍，狠狠盯上了離國公，他表情上的堅毅和周圍士兵的緊張、惶恐形成了對比，遠處騎在馬上的呂歸塵更多則是擔心和不忍。畫面一轉，在戰(zhàn)爭之外，進入了呂歸塵的幻境，他看見了戰(zhàn)死沙場的姬野，同時也看到了為戰(zhàn)爭而犧牲的兩國士兵們，當鏡頭再轉回戰(zhàn)爭場面時，觀眾的心境也從感嘆戰(zhàn)爭的大場面內容，變?yōu)橹币晳?zhàn)爭的殘忍，引發(fā)了觀眾更多的思考。
《九州縹緲錄》
如何讓戰(zhàn)爭戲份不是為打而打，是開機之前張曉波重點考慮的內容之一，“我們拍攝戰(zhàn)爭場面都是必要且有情感的，每一場戰(zhàn)爭都是人物性格的另外一種表現(xiàn)。”當呂歸塵和姬野兩個人一起出現(xiàn)在戰(zhàn)場上時，二人看待戰(zhàn)爭的角度，是鏟除敵人還是感受到戰(zhàn)爭的殘酷性本身也有著很大的差別。
如今再回想起當初見到劉昊然的場景，張曉波依然記憶猶新，“當天他陪著另一個演員來試戲，一個人不說話，就乖乖坐在沙發(fā)邊上，臨走時向我鞠了一躬，說了句‘導演我走了’，轉身再看見那個消瘦的背影，就一個瞬間，我就認定他是呂歸塵了。”
《九州縹緲錄》，劉昊然
相比之下，羽然的角色挑選難度就更大了，“我們前后看了好幾百位差不多同年齡的女演員。”羽然在劇集前后的成長差異之大是年輕演員很難駕馭的，宋祖兒試戲當天，演了一段和姬野在房梁上聊天的文戲，“我們需要她煙火氣十足，也需要能蛻變成能憑借一己之力去保護族群的人。”
演員相信自己和自己詮釋的角色，導演相信自己挑選的演員，主角們雖然年紀輕輕，但也有能力馳騁在九州大陸。
“鐵甲依然在”的口號看似中二，但其實也是在呼喚觀眾心中那個赤誠的少年。今年的暑期檔小熒屏競爭異常激烈，想要爭奪用戶的關注和時間都很難，如同劇中群雄并立的年代，少年英雄的成長和崛起都需要不斷沖破束縛和難關。
《電鰻快報》
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